Contar uma história em 90 segundos e ainda emocionar. Estou impressionado com esse comercial, e orgulhoso de trabalhar com publicidade :] – acho que faltam mais comerciais desses na nossa TV (rs). Dica do @radarsocial via twitter.

Esse é de longe o post mais demorado da história do blog! Demorei meses para poder escrever, mas finalmente posso dar a minha resposta a um post do site screenhead que causou polêmica entre os fãs de animes, animações, desenhos e Disney. O nome do post é “Top 10 Anime Movies that surpass Disney by lighy years”, ou em bom português: Top 10 Filmes Animes que estão anos luz à frente da Disney.

Da lista do screenhead, faltava ver metade dos filmes, e foi isso que fiz, além de ter assistido novamente os que por ventura já tinha visto :]. O resultado final é uma nova lista TOP 10 baseada no post do site.

Antes de começar, gostaria de dizer que acho impossível essa comparação entre Disney (animações ocidentais) e Animes (animações japonesas). Pra começo de conversa são 2 culturas totalmente diferentes, sem falar que os japoneses são mutcho loucos (rs). As histórias da Disney são mais simples, tanto que conseguem ser acessíveis para uma criança de 8 anos ao mesmo tempo que fazem uma mulher de 50 anos chorar no final, já os animes made in japan são bem a cara da cultura deles, a simplicidade se funde com a sofisticação das histórias, e acredito que muitas vezes é trabalho impossível um ocidental compreender 100% um anime.

Deixa de polêmica e vamos a lista:

10 – Ghost in a Shell (1995)

É um dos mais famosos animes, e acho que está na minha lista de “animes difíceis de compreender para ocidentais”, pois vi anos atrás e revi para poder escrever esse post e continuo não achando muita graça. Cyberpunk, androides e ficção científica, um clássico.

9 – 5cm por segundo (2007)

É a animação (aqui incluindo ocidental e oriental) que tem o visual mais espetacular que conheço. O formato é diferenciado da narrativa clássica americana que estamos acostumados, e além disso trata de coisas “banais” perto das histórias incríveis que estamos acostumados a ver em um filme, eu diria que a história é muito próxima de nossas vidas, mas o anime consegue a proeza de mostrar uma nova visão para o rotineiro. Eu particularmente ainda continuo adepto das histórias mais que incríveis, mas recomendo o 5cm só pela qualidade do desenho.

8 – Meu amigo Totoro (1988)

Outro clássico made in japan. Entrou na lista por uma coincidência: enquanto estava baixando e vendo os animes da lista, li um artigo na Time Out London que citava os 50 maiores filmes animados da história. Meu amigo Totoro está em primeiro lugar, e como nunca tinha visto resolvi por assistir. O filme cria um mundo imaginário e fantasioso, que na minha opinião formam os melhores animes.

7 – Afro Samurai (2007) e Afro Samurai Ressurection (2009)

São 2 filmes mesmo, ou na verdade quase isso, pois o 2007 são 5 episódios que quando juntos viram um filme (nem dá pra perceber a diferença rs). A história é centrada na cultura samurai do japão, em uma época que as pessoas decidem qual é o melhor lutador. Nesse mundo, há bandanas numeradas, sendo que somente a pessoa que veste a número 3 pode desafiar o número 2, e por aí vai.

É um anime bem violento com banhos de sangue, dublado por atores americanos como Samuel L. Jackson, e RAP como trilha sonora. Uma mistura bem diferente, mas acho que foi feliz :].

6 – Paprika (2006)

A história é sobre uma máquina que consegue visualizar sonhos, mas alguém toma posse da máquina e começa a invadir os sonhos de outras pessoas. No final, é criado um novo mundo estranho e surreal. É um filme com muitas reviravoltas e playbacks, então tem que assistir prestando bastante atenção para não se perder!

5 – Princesa Mononoke (1997)

Em uma aldeia isolada no japão feudal, um deus (no formato de um javali) entra em estado de fúria possuído pelo ódio de sua parte demoníaca, e começa a marchar contra a aldeia. Um rapaz defende a sua vila, mas é ferido no braço, e esse ferimento logo se transforma em uma maldição: ele tem os dias contados até morrer, e então parte sozinho em busca de cura. É uma epopéia em um mundo onde os deuses são os animais (lobos, javalis, etc), e a tensão com os humanos (modificando o meio ambiente).

4 – Akira (1988)

O pioneiro, o mais clássico, o que abriu as portas para a animação japonesa no mundo inteiro. Ficção científica, violência e uma história sofisticada. É um must see para qualquer um que goste de filmes.

3 – O Castelo Animado (2004)

Está no rol das aventuras que só um japonês poderia ter criado. Mundo imaginário e fantástico, trama, suspense. Vi no cinema e não me arrependi :]. A animação do castelo em si já é incrível.

2 – Tokyo Godfathers (2003)

A melhor contribuição do post polêmico do screenhead. Um filme que não conhecia, e valeu muito ter assistido. Conta a história de um bebê deixado no lixo durante o Natal em Tóquio e recolhido por 3 mendingos. A partir desse ponto, a vida de todos os personagens se junta, e eles vão mudando conforme os acontecimentos. Da minha lista é o que mais me surpreendeu e emocionou com uma história aparentemente boba.

1 – A Viagem de Chihiro (2001)

Uma viagem surreal, com personagens surreais, história surreal, enfim, um filme que só é possível porque Deus criou os japoneses malucos :]. Incrível do começo ao fim.

Frase boa em um muro perto da minha casa que me fez parar e refletir: será que mentimos todos os dias? Eu, pelo menos, não. Embora devo admitir que hoje contei uma mentira faz 30 minutos (rs).

Dei uma googlada mas não achei o responsável pelos pixes, mas algo me diz que foi a mesma pessoa do o amor é importante, porra. E tem mais: essa foto eu tirei na rua amâncio de carvalho, e por esse blog descobri que está em muitos cantos da cidade.

ATUALIZAÇÃO: 05/10
Uma fonte segura me alertou sobre a possibilidade não remota, em torno de 99% de chance, dessa intervenção ser parte da campanha do publicitária da série Lie to Me, ou seja, eu, publicitário, fiz o que o pessoal que trabalha com esse tipo de comunicação quer: gerar mídia espontânea (rs), mas como sou bom brasileiro e não desisto nunca, vou deixar o meu achismo a 1% registrado.

Esse é um post diferente. Diferente porque nunca coloquei um comercial daqueles inspirados, mesmo sendo publicitário.

Na verdade é uma dica que li via @cassita (sim, tenho twitter rs), e gostei demais da mensagem. Apenas dêem play e fiquem felizes por estarem por aqui :-).

“O Photoshop, uma das mais versáteis ferramentas da era do computador, oferece remédio para problemas, como um balcão de drogaria. Algum problema com um ilustrador incômodo? Photoshop pode eliminá-lo. Um cliente muito exigente e chato? Photoshop dará a ele aquilo que deseja. Precisa desenhar algum objeto especial? Photoshop pode produzir algo que se pareça com arte. Seu talento é mediano? Photoshop pode curar isso num instante. A gama de efeitos do Photoshop inclui montagens e colagens instantâneas, que enchem incontáveis publicações.

“Obrigado, Photoshop, por facilitar que designers e ilustradores preguiçosos e medíocres criem arte preguiçosa e medíocre”
(Steven Heller)

Li esse desafabo no livro O Tipo da Gráfica, do Claudio Ferlauto. Steven Heller pode parecer mais um designer que perdeu emprego por não dominar o Photoshop, mas na realidade ele é um dos mais influentes designers da atualidade.

Concordo com as palavras, mas não com o tom do desabafo. Acho que o digital veio para ajudar o designer, e não para outra função. O problema é que nessa facilidade de usar um programa com cliques de mouse, surgiram os micreiros, que nem ao menos sabem o que significa design, mas empenham a função a um valor que desregulou o mercado.

Sempre acreditei que a parte conceitual do design é o que realmente vale a pena. Prefiro estudar o porquê de uma cor, ao saber passo-a-passo como aplicar algum efeito no Photoshop. Infelizmente, o mercado anda de mãos com apenas um compromisso: $$$, e é aqui que mora a discórdia de toda uma geração de designers e do Steven Heller.

Toda empresa tem uma marca, até mesmo os botecos sujos têm. Mas o que faz uma pessoa, por exemplo, tatuar o logotipo da Puma em seu corpo? Por que as pessoas tatuam Puma e não Adidas? Como um relógio chamado Rolex consegue ser mais caro que uma casa?

A imagem acima ficou famosa na internet, porque mostra o quão ridículo é essa adoração pelas marcas. É quase como um “o amor é cego” rs. Por que caralhos alguém vestiria um maiô com a maça da Apple?

Vamos começar pelo ambiente profissional, mais especificamente com publicitários e agências de publicidade. É de conhecimento popular que nós adoramos os produtos da Apple acima de tudo. Ouso dizer que, no meio, o lançamento do Iphone foi a segunda maior invenção do homem depois da televisão rs.

Até aí, tudo bem. Cada um tem seu gosto e suas loucuras, porém, a adoração pela maça ultrapassa o bom senso – explico: quando trabalhamos com publicidade, temos um público a atingir, que chamamos de público-alvo, e, é óbvio que quanto mais próxima a mensagem for do receptor, melhor.

Agora imagina um panorama que uma empresa produz um software antivírus, e para anunciar ao mercado a notícia, pede a sua agência que crie uma campanha publicitária. O público do produto é composto por homens de 29-49 anos, usuários de notebook, empresários, e não entendem nada de computador, mas sabem que é preciso proteger os dados de vírus, spywares, etc.

Uma das peças da campanha, é um anúncio bonitão 1 página na revista de maior circulação do país. Ela mostra um homem de terno em um ambiente de trabalho lendo seus e-mails. LINDO ! A montagem é óbvia, mas é isso que significa aproximar a mensagem do receptor.

Infelizmente, os publicitários deixaram a tietagem falar mais alto e produziram um notebook que mostrava o sistema MAC/OS. Mesmo sabendo que 99,9999% do público da campanha usa ruindows.

Eu sei que agências em sua maioria trabalham com macs, mas não é nada difícil produzir uma foto com ambiente ruindows, né?

Pena que não achei o anúncio do antivírus, mas seria algo como o anúncio abaixo. Existem quantos macs em Fortaleza? 300? Por que usar uma montagem em cima do sistema do mac, tornando o anúncio menos efetivo?

Ainda falando de Apple, tenho um amigo que manja muito de vendas, e sempre que vai fazer alguma palestra, leva seu notebook da maça, pois ele diz que até pagam melhor rs. O engraçado é que outro dia ele me ligou perguntando como que fazia pro note ter acesso à internet depois de um tempão depois de ter comprado. Resumo: ele só foi aprender a usar o negócio depois.

Acredito que o motivo para tudo isso é o fascínio que algumas marcas conseguem exercer nas pessoas. É o típico tema de quem tem um quê meio punk-anarquista-ciênciais-sociais-política rs. Como explicar um fenômeno como o Iphone, que vendeu mais que Coca-cola, mesmo obtendo notas piores nas comparações técnicas com os concorrentes?

Quem compra Apple, não quer somente um computador, quer todo o status de uma marca adorada nos quatro cantos do planeta. Quer o design perfeito, quer estampar o logotipo da maça no carro e aonde for com seu notebook.

Usei os produtos da maça pois são mais fáceis de comparação, mas esse fascínio se aplica a outras áreas. Muito antes da chegada dos computadores, já tínhamos Rolex, Puma, Mercedez. As pessoas querem ostentar objetos que poucos podem ter, querem ser superiores, querem participar de um seleto grupo. Isso acontece desde que o mundo é mundo. O que seria do ouro em um lugar sem divisões sociais? -Seria um tipo de metal pouco usado, pois possui características inferiores aos seus irmãos.

Por mais que a gente tenha consciência disso, todos temos um pouco desse desejo de status, pois está enraizado na sociedade. Alguns poucos marginalizados dessa situação, como budistas rs, mas mesmo eles têm suas divisões.

Acho que o melhor a fazer é tentar ser imparcial na questão das marcas. Com a quantidade de comparações e reviews na internet, vale a pena pesquisar antes de sair por aí comprando a marca X somente porque ela é cool :-)

Se alguém perguntasse para mim como é o espetáculo Fuerza Bruta, responderia que é bárbaro: um show 360º e que trabalha com 4 sentidos das pessoas. Ora você está olhando para o personagem que rompe barreiras e portas (acima), ora tentando desvendar os próximos passos de uma pessoa pendurada no teto e que faz movimentos de dança.

Gostei muito desse negócio de 4 sentidos, pois parte de uma categoria de espetáculo denominada “arte visual”. Basicamente os sentidos provocados são a visão, audição, tato e olfato, e todos são ativados ao mesmo tempo, proporcionando uma experiência bem bacana.

Outro ponto legal é a movimentação que a platéia precisa fazer dentro da tenda para acompanhar os artistas e as performances. Em certo momento do show, uma superfície transparente com água desce e as pessoas são prensadas embaixo (abaixo). Logo, uma voz anuncia que é para tocar com a ponta dos dedos.

Por falar em interativo, um dos artistas beijou e encerou minha careca rs. Nunca ouvi tantos flashes na minha vida. Vou esperar uns dias e procurar na internet – quero muito essa foto rs :-).

Recomendo a todos que puderem ir, pois vale a pena, mesmo que o preço do ingresso esteja bem acima do budget da maioria dos brasileiros. Convites a 120 pila + 12 de taxa de conveniência + 20 estacionamento. Caro? Então torça para ter carteira de estudante rs. Até 9 de novembro.

fotos Alejandro Guyot

Uma das coisas mais legais da web são as famosas listas de 10 alguma coisa, e o re’cordis não poderia ficar fora dessa, então listei as 10 melhores capas de discos de samba que conheço. Os únicos parâmetros são: discos solos (não vale coletâneas, por ex) e tem que ser samba de verdade, então nada de nhe-nhe-nhe

10. A Velha Guarda (1955)

Disco clássico com Pixinguinha, Donga e João da Baiana (a “Santíssima Trindade” que Martinho da Vila sempre comenta). Foi gravado em um dia só, em uma sessão de 4 horas no estúdio.

09. João Nogueira – Pelas terras do pau brasil (1984)

08. Roda de Samba (1973)

Uma roda de samba literalmente! Armaram uma batucada e gravaram rs. Adoro o disco e mosaico da capa com estilo africano, cores e formas.

07. Clementina de Jesus – Clementina & Convidados (1985)

O criador dessa capa é o artista Elifas Andreato, que em uma entrevista à Veja SP, contou um pouco sobre a história desse disco, que é fantástica:

(Idéia originalmente para o disco de 1980)

“Fiz aquela capa da Clementina, que é uma marca de pé no barro. Cheguei à gravadora e me falaram a mesma coisa que falaram da capa do Adoniran: ‘Xi, rapaz, ela não vai querer esse negócio, melhor fazer um retrato’. Disse que não faria e a capa saiu daquele jeito. Em seguida, o Hermínio Bello de Carvalho, que descobriu a Clementina, fez uma homenagem a ela na Funarte (Fundação Nacional de Artes). Sabe o que ela pediu de presente? Que eu fosse à Funarte gravar o pé dela no barro. Ela falava: ‘Hermínio, a capa é linda, mas não é o meu pé’. Então tive de fazer um molde com o pé dela.

A idéia do pé na terra é porque ela, uma cantora extraordinária, representa a contribuição mais significativa nas raízes da música brasileira, que é o samba. O samba que nasce no terreiro, nas senzalas.”

06. Dorival Caymmi – Eu vou pra maracangalha (1957)

Na minha opinião, o melhor disco do Dorival Caymmi. A capa é fantástica, e ilustra todo o conceito que é esse disco (reza a lenda que é o 1o disco “conceitual” do Brasil). Uma frase que encontramos em uma das músicas: “tem tanta mulher no mundo, só não casa quem não quer” – tá falado!

05. Monarco – Monarco (1976)

O primeiro disco solo do Monarco, o cabeça da Velha Guarda da Portela.

04. Paulinho da Viola – Bebadosamba (1996)

Disco fantástico e o mais recente da minha lista :-). O termo bebadosamba pra mim tem um sentido tão bacana que já até dissertei sobre ele na faculdade. Além da capa, o conteúdo é de primeira e vem com um brinde: um poema batucado que adoro, sei de cor e inclusive está no meu profile do orkut, vou transcrever:

São 8:21 da noite desta quinta-feira abafada com jeito de chuva, e pra variar, estou preso no trabalho esperando uma parte de outra pessoa, que no final, irá se juntar a minha parte e a de todos os outros que trabalharam no projeto para ser finalizado agora. Bom, sou eu que finalizo, por isso estou aqui rs :-). Mas para infelicidade minha, e de qualquer mortal, o tempo não pára.

A falta de tempo é um dilema da atual sociedade, especialmente em grandes cidades, e hoje, existem até estudos que calculam o prejuízo causado por isso. Seja na conta com remédios do estressado que perde 4 horas por dia no trânsito em São Paulo, ou no constante atraso por projetos sociais de uma prefeitura que não consegue trabalhar na velocidade dos problemas.

Admito que sou bastante ansioso, e por isso, a questão do tempo me afeta bastante, mas estou progredindo :-). Hoje consigo me segurar quando vejo que o tempo livre que tinha destinado ao lazer está se esgotando, afinal, a vida não é uma corrida. Minha vida mudou muito nesses últimos anos e já não consigo manter todos os projetos e estudos que fazia antes, mas não é por isso que vou perder o cabelo rs.

Existe uma frase que li naquela seção de frases dos famosos da Veja, que ao mesmo tempo gosto e desgosto. Era algo como “as pessoas que realmente fazem 1000 coisas por dia, nunca reclamam que não têm tempo”. Depois que li essa birosca ao lado, tento, mesmo com os imprevistos como os de hoje, terminar tudo o que tenho vontade de fazer, mesmo que vá dormir às 4 da matina.

Tramitando pela falta de tempo, acabei lendo hoje sobre a exposição chamada A Trama do Tempo, que vai reunir 15 obras do artista plástico uruguaio Juan Muzzi, todas -evidentemente- abordando o tema.

Não é todo dia que temos uma exposição com um tema realmente atual. Por essa razão que estou disposto a gastar meu valioso tempo livre para ir visitar :-)

No único release que achei disponível na internet, tem um parágrafo que vale a pena transcrever aqui, e que resume o que podemos esperar da exposição:

“A sensibilidade do artista em reproduzir a figura humana adquire várias formas. Surge na construção assimétrica colorida, em preto e branco e também nos códigos de barras. Sem cara, anônimos, as pessoas aparecem massificadas, massacradas pelo tempo ou peso do dinheiro, este último representado pela enorme barra de ouro. ‘Quem somos? O que somos? Números!’, responde Juan.”

Acabei simpatizando tanto com o tema, que fui atrás do trabalho deste artista, e para minha surpresa, descobri que foi ele quem customizou uma das versões mais famosas do toy art Bicudo (imagem abaixo), personagem criado pelo grafiteiro Rui Amaral no túnel da Av. Paulista. Ainda passei em seu site e vi que ele trabalha não só com pintura, mas também com gravuras e até esculturas, e muitas de suas obras abordam o tempo como tema.

Quem se interessou pela exposição como eu, lá vai:

A Trama do Tempo – Consulado do Uruguai – Rua Estados Unidos, 1284, Jardins, São Paulo, SP. Tel.: 11 2879-6600. Seg. à sex.: 9h às 16h. Livre. Até 24/11. Grátis.

Por trabalhar com direção de arte, acabo estudando alguns elementos bases da arte, como a cor. Em um dos inúmeros livros sobre o assunto, conheci o trabalho do suiço Max Lüscher, psicólogo, psiquiatra e filósofo – sim, são 3 em 1 aqui rs.

Ele defendeu uma tese há algumas décadas atrás, sobre a possibilidade da cor diagnosticar o estado psicológico de uma pessoa. Toda essa história virou um teste, que é usado até hoje em clínicas de psicologia, como ferramenta dos recursos humanos em empresas, órgãos do governo, e inclusive vendido em forma de livro.

Como ninguém aqui vai sair e comprar o livro pra realizar o teste, separei um link com uma versão traduzida para português. Embora não seja o recomendado, por motivos como diferença de cor de monitor pra monitor, e fundo branco – muda a percepção das cores, o teste pela internet chega perto. Já fiz 2x e fiquei impressionado com o resultado.

Acredito que a cor tenha sim, muita relação com o nosso comportamento, mas fico em cima do muro quanto às aplicações dela. Por exemplo, reza a lenda que as cores do McDonald’s são vermelho e amarelo para as pessoas comerem rápido e sair da lanchonete; quando dizem que uma pessoa está vermelha de raiva, verde de nojo, roxa de frio; cromoterapia – a cura pela exposição às cores, etc.

A imagem foi tirada durante minha viagem ao ES, com o intuito de pesquisar novas paletas de cor para os meus trabalhos.

Façam o teste -com calma- e comentem :-)